No se puede simplemente hacer que un video parezca profesional por arte de magia. La razón por la que algunos videos parecen profesionales es porque había un profesional detrás del video que tenía mucha experiencia y conocimiento, puso mucha planificación y esfuerzo en el video y tenía mucho dinero invertido en equipo.

La forma de hacer que un video parezca profesional es contratar a un profesional o aprender a serlo.

Ahora, si quieres ir por la segunda ruta, puedo ayudarte a empezar. Sin embargo, solo puedo brindarle conocimientos para ayudarlo a planificar un video y encontrar el equipo, la parte de la experiencia depende de usted, y todos tienen algunos fracasos antes de tener éxito en la industria del video. Solo prepárate para estropear y aprender de esos errores.

La elección del equipo es la más sencilla, pero eso no significa que sea fácil. El equipo que necesita generalmente se puede agrupar en tres categorías; video, sonido e iluminación. El sonido es lo más importante, seguido del video y luego la iluminación. Puede preguntarse por qué el audio es más importante, la respuesta es que es mucho más probable que las personas apaguen su video en función del audio sibilante que el video de menor resolución.

• Auriculares & Altavoces: Voy a simplificar aquí y en otros lugares por la misma brevedad. Puede dividir el equipo de audio en dos categorías básicas; su micrófono y su grabadora. A menudo, en la producción de video básica, la grabadora está en su cámara, pero las grabadoras externas pueden ser muy poderosas. Algo como un Zoom H2n o H4n, o un Tascam DR-60 puede mejorar enormemente la calidad de audio. Cuando se trata de micrófonos, hay tres grupos de micrófonos que es bueno tener a mano; un micrófono de escopeta, un lavaliere y un micrófono estéreo. Los micrófonos de escopeta son muy buenos para captar el sonido de cualquier cosa que apunten sin captar nada a su alrededor, esto los hace buenos para entrevistas. Los micrófonos Lavaliere son micrófonos que se enganchan en la camisa de alguien. Son mejores para entrevistas, pero lleva tiempo ponérselos a alguien para que no sean tan rápidos como una escopeta. Los micrófonos Lavaliere se utilizan mejor en entrevistas más formales. Los micrófonos estéreo captan audio de un área amplia. Esto los hace buenos para captar el ruido ambiental o para grabar cosas como conciertos. Audio-technica, Rode y Sennheiser son buenas marcas para comprar micrófonos. Zoom y Tascam también tienen grabadoras con micrófonos estéreo incorporados. Si desea grabar algunas voces en off, un micrófono de escopeta en un área tranquila lo iniciará sin problemas. Si desea invertir un poco más en esa dirección, vale la pena buscar un micrófono de condensador cardioide.
• Video: Esta sección no es tan sencilla como la anterior, y se reduce al tipo de videos que estás haciendo. Hay tres tipos generales de cámara; videocámaras, DSLR Body Style (DSLR y cámaras sin espejo) y cámaras de cine. Las videocámaras son las menos caras del grupo. El video que sale de ellos no es tan bueno, y estás limitado a cualquier lente que esté incorporada en la cámara. Las videocámaras pueden ser buenas para situaciones en las que no tienes mucho tiempo para configurarlas, pero no son tan versátiles como los otros dos tipos de cámaras. Las cámaras de estilo DSLR son mejores que las videocámaras en el sentido de que generalmente tienen una mejor calidad de imagen al mismo precio y son más versátiles con una variedad de opciones de lentes y equipos. Algunas cámaras a considerar serían la Canon 70D y la Panasonic GH3 y GH4. Las cámaras de cine son las más caras del grupo. Son mucho más complicados de usar, pero también son muy poderosos. Las cámaras de cine de gama baja se han vuelto populares entre los YouTubers de renombre. Vale la pena examinar las cámaras RED, la Blackmagick Cinema Camera y la Canon C300 o C500. Cuando compre una cámara que requiera una lente separada, espere gastar alrededor del 50% del costo de la cámara en una lente; de ​​lo contrario, es probable que el sensor de su cámara termine teniendo un rendimiento inferior.
• Iluminación: Puede hacer bastante con solo algunas luces de abrazadera baratas de su ferretería local. Si quieres hacerlo un poco mejor, un kit de cajas suaves es genial. Tener un reflector 5 en 1 también es útil.
• Aparejo: Originalmente iba a poner esto bajo cámara, pero lo dividí por el bien de la organización. Su equipo también es muy importante para la calidad del video, es la diferencia entre imágenes inestables y fluidas. Su equipo también suele ser lo más exclusivo de su kit de equipo de video. En el nivel más básico, todo lo que desea es un trípode con cabezal fluido. Al agregar elementos como jaulas, deslizadores, plataformas de hombro, foques y más, puede comenzar a personalizar y adaptar su plataforma para satisfacer sus necesidades.

Ahora voy a profundizar en las cosas que necesita saber. Solo me tomaré el tiempo para cubrir lo esencial, pero hay muchos tutoriales disponibles en línea de lugares como Lynda, Pluralsight y No Film School. También hay muchos canales de YouTube como Indie Mogul y Film Riot.

• Auriculares & Altavoces: Nuevamente, el audio es lo más importante. Quieres que tu audio sea limpio y fuerte. La forma de hacer esto es acercando el micrófono a la fuente de sonido lo más posible. También es importante tener en cuenta su entorno antes de disparar. Las áreas con mucho ruido de fondo, como estar cerca de carreteras o en una habitación con un aire acondicionado ruidoso, pueden degradar la calidad de audio. Tener auriculares conectados a su grabadora de audio puede ayudarlo a ser más consciente del ruido de fondo. Al configurar sus niveles, desea ser lo más alto posible sin recortar (entrar en rojo). Generalmente, se considera mejor alcanzar un máximo de alrededor de -12Db. Herramientas como un compresor (generalmente integrado en grabadoras de audio dedicadas e incluso en algunos micrófonos) pueden ayudar a evitar el recorte. Por lo general, desea evitar los niveles automáticos, ya que estos aumentarán los niveles y, por lo tanto, el piso de ruido durante los períodos de silencio. Trabajar un poco en postproducción con una herramienta como Audacity o Adobe Audition puede ser de gran ayuda para mejorar la calidad del audio e incluso solucionar algunos problemas básicos de audio.
• Video: En general, solo debes preocuparte por las reglas básicas de composición y edición. Dejaré que los busque usted mismo, pero aquí hay una lista de algunos de ellos: regla de los tercios, toma de establecimiento, continuidad, b-roll, cutaway, profundidad de campo. Esas palabras de moda deberían ser suficientes para que apuntes en la dirección correcta.
• Iluminación: La configuración de iluminación más básica y común es la configuración de la entrevista. Consiste en una luz clave, una luz de relleno y una luz de aro. La luz clave es la más brillante, está diseñada para iluminar el lado dominante del rostro de una persona. La luz de relleno es el contrapeso de la luz clave. Llena el lado opuesto del rostro de una persona desde la luz de la tecla, pero no es tan brillante como la luz de la tecla para agregar profundidad. Un reflector puede hacer este trabajo en un apuro. La luz de la llanta no es tan importante fuera de un estudio. La luz del aro está por encima y más allá del sujeto, está diseñada para agregar profundidad. Fuera de un entorno de estudio, puede lograr el mismo efecto de profundidad utilizando una profundidad de campo reducida.

Todo esto debería ser suficiente para comenzar, pero tenga en cuenta que la producción de videos es una tarea complicada que requiere mucha experiencia y talento. No puede levantarse un día y comenzar a producir videos de 'apariencia profesional'.