Para mí, las teclas de acceso rápido y las cosas técnicas no importan mucho. Quiero decir, lo aprendes, lo ajustas ... Tengo la misma configuración en mi ávido desde hace 17 años. Bueno ... he añadido algunos porque avid lo hizo :-)

Algunos trucos muy personales, asumiendo que trabajo principalmente en largometrajes, en ficción:

• Si trabajo digital, le pido a mi asistente que desarrolle todas las tomas para una toma, incluso si el director o la chica de continuidad lo considera "malo", o si lo corta antes del final de la acción.. En el cine, confío en el informe del guión, por supuesto.
• Siempre miro TODAS las acometidas, nunca le pido a mi asistente que corte lo que está antes del aplauso y lo que sigue al corte. A veces encontrarás cosas que podrían salvar una escena en estas pequeñas partes.
• Cuando comienzo a editar largometrajes, siempre empiezo con la primera secuencia. Incluso si el director quiere ver, por ejemplo, cómo seq. 67 obras, normalmente me niego a editarlas (simplemente miramos uno o dos adelantos de la secuencia o hago un corte muy preliminar).
• No hago una primera edición muy tosca (quiero decir, todos mis cortes no son perfectos en un primer lugar, pero enseguida me cuido el ritmo).
  Luego, cuando termina una secuencia, la veo una o dos veces con el director y seguimos adelante. NUNCA miro todo el trabajo realizado, siempre sigo adelante confiando en el trabajo que hice el día anterior. Esto me permite mantener un ojo muy fresco en toda la película cuando tengo la primera proyección. Puede perderse tan rápido al ver las ediciones una y otra y otra vez. Lo llamamos el "síndrome de la sala de edición". Es parte del trabajo mantener la distancia.
  Por ejemplo, en el último largometraje que edité (2 horas), trabajé en él durante 3 meses, lo vi como máximo 5 veces, en su totalidad.
  
  Entonces: una primera edición, aproximadamente ya de la duración estimada correcta. Poner en pantalla.
  Hablando.
  Modificando.
  Descanso !
  Segunda pasada de edición.
  Cribado.
  Eliminando escenas, soluciona problemas de narración.
  Cribado.
  Pruebas de proyección, mostrar la película a no profesionales. Hágales preguntas.
  Cruza los dedos para que la gente disfrute.
• Cuando hago un corte, miro primero toda la toma para elegir mi punto de entrada. Luego miro completamente el siguiente disparo y elijo el punto de salida. Voy a mi salida y lo reproduzco desde allí, en el monitor fuente. Intento imaginar, adivinar cómo funcionará. También pienso en el sonido, el diálogo y los ambientes. Sólo entonces Los pego juntos y ajusto el corte. Me gusta tomarme el tiempo y pensar en lo que estoy haciendo en lugar de recortar como un tonto en una línea de tiempo.
• Para los efectos visuales, trato de obtener una vista previa con los ávidos efectos del compositor. O si son demasiado complejos, los envío a un tipo de Vfx para que haga un proxy para la edición.
• Nunca trabajo en dos pistas de video. Excepto cuando entran en juego VFX.
  Me gusta ver mi línea de tiempo y ver todos los segmentos / tomas alineados. Me da una pequeña idea del ritmo y mi línea de tiempo se mantiene simple y ligera.
• Salvo mis ojos y mi cerebro, sé que después de 6 horas de edición, no eres tan eficiente. La mayoría de las veces el trabajo que hago después de este período de tiempo es malo y tengo que deshacerlo al día siguiente.
• Hablo mucho con mi director. Considero editar 40% hablando / entendiendo la psicología del director, 60% trabajo real en la máquina.

Espero que esto ayude, la experiencia determinará tus 3 trucos principales. Hay tantos ! Qué gran trabajo y qué suerte tengo de poder hacerlo.